PARQUE CON VIDA PROPIA

Diseñado por el Ingeniero Carlos Thays en el año 1903, el Parque Chacabuco es un amplio espacio verde situado en la Avenida Eva Perón al 1400. Exquisitos aromas contornean sus inmediaciones. ¡Es que la primavera, ha hartado de belleza a cuanto árbol lo compone! Visto de afuera, es el sitio ideal para los amantes de la vida al aire libre, los apasionados a las caminatas y los corredores aficionados con asumidas aspiraciones vencedoras. Pero pocos advierten, desde ese mismo afuera, que el “Chacabuco” tiene corazón: el “Centro Cultural Adán Buenosayres”, proveedor de buen arte para todo aquel que lo escudriñe y no se deje llevar por su “facha”. Ocurre que, estéticamente, no dice demasiado. Pero, como dijo Saint-Exupéry, autor de “El Principito”: “Lo esencial, es invisible a los ojos”…a lo que agregó: “Y de inteligentes, no dejarse llevar por las apariencias”.
Si se ingresa por la Av. Eva Perón, debajo de la autopista se observa un cerco de rejas verdes, algunas hamacas y varios areneros, que les darán la bienvenida. El Centro cultural está precedido por un restaurante sencillito,pero con muy buenos gustos artesanales. También debajo de la autopista, pero hacia la derecha, funciona un club indiferente a la vista de cualquier ajeno al parque. Sin embargo, para sus vecinos, es de suma importancia por sus múltiples actividades. En cambio, ingresando por la Avenida Asamblea, la cosa es más simple. Bastará con atravesar la peatonal, para toparse de frente con “el Adán”. Este centro cultural está compuesto por una sala de espectáculos con capacidad para 300 personas (a la cual se accede los viernes y domingos), un patio de esculturas que ofrece exposiciones de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y un Espacio de Arte multimedia. También brinda ciclos de danza y música en sus diversos estilos. Y además, de martes a sábados, en distintos horarios, se desarrollan talleres y seminarios para alumnos de niveles intermedios y avanzados orientados a las artes escénicas.
Entonces, para saciarse de buen arte el “Adán Buenosayres”, en el corazón del Parque Chacabuco, es el sitio recomendado.

Por Patricia González Rojas

Para mayores informes sobre cursos y horarios llamá al 4923-5876, de martes a viernes de 10 a 20Hs.

Raro como encendido

Charly García es una de las figuras fundamentales de la música Argentina. Nació el 23 de octubre de 1951. Hijo de una rica familia porteña, su iniciación musical se dio a los 3 años cuando su madre le regaló un pianito de juguete. Con él Charly componía melodías coherentes y bellas. Al ver su talento, su madre lo anotó (con 4 años) en una escuela de enseñanza de música de su barrio, el conservatorio Thibaud Piazzini, de donde, a la edad de 12, egresó con el título de profesor de música.
Asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio tradicional ubicado en el barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos.
Formó y lideró bandas exitosas y reconocidas por sus composiciones como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1978), y Serú Girán (1978-1982. Serú Girán fue su mejor grupo, en el que reunía los mejores músicos de Argentina del momento: el guitarrista, multi instrumentista y cantante David Lebón, el bajista, tecladista y cantante Pedro Aznar y Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos -la primera banda de rock argentino.

Desde 1982 se extiende su etapa de solista en la que mantuvo la calidad en sus producciones e incorporó en sus discos a músicos argentinos de primer nivel como Fito Páez, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Fabián Von Quintiero y Fernando Samalea.
Siempre fue una figura polémica y excéntrica, aunque esta se haya incrementado en los últimos años. Sus repentinos cambios de humor en medio de los recitales por los problemas con el sonido, sus frecuentes escándalos y sus frases grandilocuentes sobre sí mismo e hirientes hacia otras personalidades, lo convierten en una figura que reúne amores y odios. Fue internado tres veces en clínicas psiquiátricas y echado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio por haber paseado un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide.
También ha probado el vértigo de lanzarse desde una ventana del noveno piso de un hotel de Mendoza hacia una piscina, y cuando la prensa le cuestionó su acto dijo: “¡Sólo la vi, y me atreví! Hay que ir más allá, además yo no me voy a morir nunca y mi capricho es ley”. Más tarde referiría que se atrevió a tirarse después de muchos cálculos y debido a que estaba encerrado en la pieza, ya que afuera estaba la policía para interrogarlo debido a incidentes sucedidos la noche anterior en un pub de la misma ciudad.
Sin embargo preferimos recordarlo por sus genialidades más que por sus excesos. Por haber compuesto canciones inolvidables para los argentinos como “Historia de Alicia en el País”, “Nos Siguen Pegando Abajo”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires” y muchas otras más.

Una camilla muy especial

Las grandes creaciones no suelen surgir de la nada. Por lo general, estas ideas tienen un origen emparentado con la observación detenida y detallada de acontecimientos cotidianos que presentan problemas difíciles de resolver. Algo similar le ocurrió a Claudio Blotta, un inventor argentino nacido en Rosario que en 1994 ideó la primer camilla automática para emergencias. Este dispositivo permite levantar a las personas heridas sin tocarlas, evitando así el agravamiento de las heridas que podría generar un eventual contacto. “Este invento nació a partir de un accidente callejero. Había una persona tendida en la calle y la gente decía lo que se estila en estas situaciones: ´Que nadie lo toque´. Esa frase fue el disparador necesario para poner la mente en acción y resolver el dilema. La camilla, señala el creador con modestia: “Es muy simple, se trata de una cinta transportadora, ubicada en una estructura, que gira y retrocede a la misma velocidad que avanza el chasis, y que permite levantar al herido sin moverlo”.
Por este invento Blotta fue distinguido en 1997 con la Medalla de oro en la Exposición Internacional de Inventos realizada en Ginebra, Suiza. Sin embargo, para participar en esa exhibición en la que compitieron 41 países, debió invertir alrededor de 10 mil dólares ya que no contaba con ningún tipo de apoyo estatal o empresario. En Argentina, ser inventor no es fácil y mucho menos redituable. Sólo unos pocos pueden vivir de sus creaciones, como Blotta que posee numerosas patentes de invención tanto en la Argentina como en los principales países del mundo, y más de diez productos comercializados con mucho éxito en el mercado. Además, este ingeniero rosarino posee un taller en el que desarrolla motores para lanchas junto a tres empleados más.
Blotta, fue un inventor precoz. A los siete años desarrolló su primer invención: una caña de pescar automática. El anzuelo tenía atados dos hilos, uno tenso y el otro flojo. El tenso movía un disparador de una banda de goma, que se largaba cuando los peces mordían la carnada. Asimismo, también realizó mejoras para motores fuera de borda, e inventó una compactadora de residuos y una máquina cortadora de discos farináceos.
Para este inventor, admirador de Leonardo Da Vinci: “La mayoría de los inventos son una combinación de cosas inventadas o descubiertas, y los que a mí me gustan son esos que cuando los ves decís: `ah, mirá qué fácil que era ´.

Por Esteban Martínez

Mucho más que una placa roja

Pocos deben ser en el mundo los canales de noticias que tienen el arraigo y la popularidad de la que goza Crónica TV en Argentina. Si bien es cierto que tiene su fuerte competencia en Todo Noticias (TN) y que, en la mayoría de los cafés del centro porteño se sintoniza TN, nadie puede desconocer que las primicias no son lo mismo si no se ven en Crónica.
Será que las placas rojas en las que se presentan las más diversas –y muchas veces absurdas– noticias ya son un verdadero “clásico” a la hora de informarnos. O tal vez, por su numerosa cantidad de móviles, que le permiten siempre llegar antes para asegurarse la tan ansiada primicia. Seguramente, cuando suena la marcha característica del canal (Stars and Bars), y la voz del locutor/a dice “ÚLTIMO MOMENTO” nuestra atención queda a merced del sensacionalismo propio del canal. En ese momento, uno puede esperar (casi) cualquier cosa. Y quizá eso es lo que lo diferencia de otros canales de noticias. Al sintonizar TN, el televidente ya sabe que lo que se le presentará a los ojos será “cuidado” y con cierta pretensión de “neutralidad/objetividad”. Pero con el canal creado, en 1993, por Héctor Ricardo García (también creador del diario Crónica) nunca se sabe. O sí, se sabe que explotarán sus imágenes explícitas sin ningún tipo de reparos...
Hay títulos memorables que, con una extraña combinación de ironía y chiste fácil, han quedado grabados en la memoria colectiva de mucha gente. De la misma manera, hay situaciones memorables como el día que, en plena toma de rehenes, los delincuentes pidieron negociar con el presentador de las noticias de este canal, Claudio Orellano. Éste no sólo accedió (bajo autorización del juez) sino que le dio lugar a otro pedido de los delincuentes: hablar con Riverito (el habitual presentador de los números de la lotería y quiniela). Así las cosas Orellano y Riverito negociaron con un tal "Toqui" que, finalmente, se entregó. Crónica presentó eso como un hecho glorioso.
Por eso, se podrán criticar muchas cosas de Crónica TV. Que no es serio que dos muñecos como "Carozo" y "Narizota" (dos populares títeres de los ochenta) presenten noticias, o las innecesarias cuentas regresivas en las que, por ejemplo, recuerdan que en pleno enero faltan 122 días para el invierno y encima reforzándolo con imágenes de gente a la que se le dan vuelta los paraguas o que van todos “emponchados” de pies a cabeza.
Se pueden decir muchas cosas, es cierto, pero nadie puede desconocer que Crónica TV forma parte de nosotros como ningún otro canal de noticias. Y eso, mal que le pese a muchos, es así.

Por Matías Izaguirre

Aires de buenos stencils

Fsssshhhh silba el aerosol mientras estampa su nueva marca en una pared sobre la calle Uruguay al 200, en pleno centro de Buenos Aires. Es domingo y está anocheciendo. Una pareja que pasa por la vereda de enfrente se detiene a mirar al consumado “tatuador” de paredes (stencilero, para los entendidos). Lo ven moverse veloz, con una radiografía calada en una mano y con el aerosol en la otra. De la mochila, que le cuelga en bandolera, y está entreabierta asoman algunas latas más. La operación dura no más de 30 segundos. El joven stencilero no advierte que está siendo observado. Tampoco parece importarle. Termina con lo suyo y se va en dirección a Avenida de Mayo.
La pareja cruza la calle y advierte que en esa pared hay muchos más de esos coloridos dibujos llamados stencils. Sacan unas fotos con el celular, pero se quedan mirando el último. Una figura sin manos que se dibuja en la pared. Observan con atención y quizá no sepan que el de la sonrisa y los brazos en alto es Perón (Foto 1). Y aun si lo lograran inferir es probable que no alcancen a entender el sentido último que encierra ese stencil en particular. Y ahí radica una de las mayores virtudes de esta técnica, que suele tematizar con cuestiones socio-políticas, aunque no se agota ahí, claro. Este arte urbano, surgido en Londres en los ochentas y “exportado” a otras grandes ciudades del mundo, apela por definición al transeúnte. En la mirada del otro encierra la razón de su ser. Así suele ser, además de políticamente “incorrecto”, irónico, bizarro, anti sistema, gracioso y crítico hasta la corrosión.
Buenos Aires y el conurbano tienen grandes stencileros (el Burzaco stencil es uno de los grupos más reconocidos) que han hecho pintadas (¿obras de arte?) tan reconocidas que dieron la vuelta al mundo. La cara de Bush con las orejas de Mickey (Foto 2) es tal vez la más famosa. Incluso llegó a ser motivo de remeras y pancarta de protesta en muchas de las manifestaciones contra la invasión estadounidense a Irak.
Donde otros ven carteles, mugre y pintadas de todo tipo en paredes viejas, los stencileros hacen un lugar, como si fuera un “lienzo” para atrapar la mirada del caminante. A partir de una estética –más o menos depurada– que promete llevar temas e ideas hasta la vuelta misma de la esquina.

Por Matías Izaguirre

El Edificio Kavanagh o una rivalidad de Mujeres

Según un famoso refrán, “la venganza es un plato que se saborea frío”. Seguramente, el ingenio aplicado a este propósito no hace más que condimentar placenteramente ese banquete. Si a esto, le agregamos la humillación del adversario por perder algo muy preciado, el deleite pasaría a convertirse en éxtasis. Algo similar habrá sentido Corina Kavanagh cuando vio, al fin, inaugurado el edirficio bautizado con su apellido y que simbolizaba su revancha contra los Anchorena, una de las familias más tradicionales del país.

Corina era una hermosa mujer de origen irlandés, proveniente de una familia enriquecida, pero sin linaje. Por esa época, mantenía una historia de amor con un joven de alta alcurnia, hijo de Mercedes Castellanos de Anchorena, la que se oponía tajantemente a la relación y que logró que terminara porque consideraba a Corina una advenediza, una nueva rica que no provenía de una familia patricia. Despechada, humillada y decidida a tomar revancha, la joven elaboró una venganza sin sangre…pero con ladrillos. Nada desvelaba más a los Anchorena, que la construcción de la Basílica del Santísimo Sacramento (foto 2), templo realizado a pedido para que se convirtiera en el sepulcro familiar. Los Anchorena, vivían en el Palacio San Martín, (edificio en el que hoy se encuentra la Cancillería) y desde allí tenían una vista privilegiada de la iglesia. Sin embargo, la intención de la matriarca de la familia consistía en comprar un lote vacío que estaba justo frente a la iglesia, para construir allí su nueva mansión y que la parroquia quedara así anexada. Dispuesta a golpear donde más duele, Corina Kavanagh redobló la apuesta. Vendió tres estancias en Venado Tuerto para comprar el terreno y edificar este rascacielos con aparentes fines comerciales pero con dos intenciones: frustrar los planes de su enemiga y tapar completamente la visión de la iglesia desde los ventanales de la mansión Anchorena.

Ubicado en Florida y San Martín, el Edificio Kavanagh fue inaugurado el 3 de enero de 1936 y, por aquella época, se convirtió en el rascacielos más alto de Latinoamérica con una altura de 120 metros. Su estructura de hormigón armado -la más grande del mundo por aquel entonces- fue proyectada por los arquitectos Gregorio Sánchez, Ernesto Lagos y Luis de la Torre y construido en el tiempo récord de 14 meses. Cuenta con 33 pisos, subsuelo y azotea. Cada uno de los 113 departamentos tiene distintas comodidades y entrada privada. Los 13 ascensores, las 5 entradas independientes, las 5 escaleras locales en la planta baja y el estacionamiento resultaron una verdadera novedad para la época. De estilo racionalista –corriente tradicional de la década del ´30- ofrece comodidades como gimnasio, pileta, talleres de lavado y planchado, cámara frigorífica para pieles y alfombras, sistema telefónico central, depósitos de seguridad y aire acondicionado central, lo que refleja un estilo de vida al que muy pocos podían (y aún hoy pueden) acceder.

Paradojicamente, si hoy alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje... Corina Kavanagh.

Por Esteban Martínez

Los vermicelli que resisten el paso del tiempo

En el microcentro , el restaurant “Pippo” lleva 70 años cocinando pastas caseras, carnes y mariscos. A las nueve, cuando la ola de los empleados termina de romper en los umbrales de tanta casa, el microcentro se encuentra despoblado y luminoso. El restaurante Pippo, tradicional lugar de pastas y carnes desde 1936, espera a los comensales que frecuentan el centro de la ciudad porteña. En las grandes ciudades, la comida rápida (fast food) ocupa un lugar importante en la alimentación, sin embargo la comida casera no pasa de moda y tampoco los lugares que la ofrecen. En PIppo, el plato más pedido son los los vermicelli al tuco y pesto. Se elaboran setecientos kilos semanales de estos gruesos fideos caseros. Las cintas o spaghettis de albahaca, los ravioles de calabaza y la ensalada málaga son otros de los platos recomendados. Los postres, la parrilla y los mariscos también se sirven en grandes porciones. En cuanto a los precios, no son elevados pero tampoco pueden decirse económicos. Los dos locales de Pippo ofrecen servicio de delivery que incluye reparto de minutas y pizzas a domicilio. Luego de setenta años, Pippo se sabe adaptar a las demandas actuales. Este lugar que mantiene vivo el interés por la buena pasta fue y es lugar de encuentro de importantes figuras del teatro, el deporte, la política tales como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Tato Bores, Horacio Acavallo, Oscar "Ringo" Bonavena, "El Mono" Gatica, Hugo "El loco" Gatti, Ramón "Palito" Ortega , Raúl Portal, Gastón “Gato”Gaudio, Andy Kusnetzoff, Marcelo Tinelli, y tantos conocedores del buen comer que siguen manteniendo vigente este tradicional restaurant. En el local de Paraná al 300 las mesas están cubiertas con papel, las servilletas blancas tienen bordado en rojo el nombre del restaurant y la sensación es la de comer como en casa. La cartelera de la entrada muestra con orgullo un recorte de diario que cuenta su historia y exhibe grandes fotos con sus especialidades. "Todo lo perdemos y todo nos perderá", escribió Antonio Machado, pero si una ilusión queda se puede intentar conservarla. Mantener como sitio de encuentro un lugar que recuerde a nuestro hogar puede convertirse en una trinchera ante el avance del tiempo y la hegemonía de la comida chatarra.

Por Mariana Mei.

Pippo

Montevideo 341

Paraná 356

El cine que no nos deja de mirar

"La tregua" y "Buena vida delivery", dos películas argentinas que reflejan épocas diferentes y situaciones similares. Dos alternativas para conocer un poco más sobre el cine argentino y su temática. El cine argentino de los últimos tiempos tiene varios títulos exitosos en su haber. Ricardo Darín ha protagonizado varios de esos sucesos cinematográficos como "Kamchatka", "Nueve Reinas", "Luna de Avellaneda" y "El hijo de la Novia". También hay otros films que fueron protagonistas de la taquilla durante varias semanas como "Elsa y Fred", "Iluminados por el fuego" y "Quién dijo que es fácil"."La tregua", película de 1974 y "Buena vida delivery", de 2004, retratan la sociedad argentina y sus hábitos según pasan los años. Dos historias de amor que, desde el drama y el humor negro, reflejan el contexto social en el que se desarrollan. La primera es un film dirigido por Sergio Renán y desarrolla una versión libre de la novela de Mario Benedetti. Cuenta un momento decisivo en la vida de Martín Santomé (Héctor Alterio): la posibilidad de su jubilación y la preocupación de cómo usar su futuro tiempo libre. Santomé en un oficinista que enviudó hace veinte años y tiene tres hijos mayores. Descubre que está enamorado de una compañera de trabajo (Ana María Picchio) mucho menor. Ambos forman pareja y cuando comienzan una nueva vida juntos, ella muere. La "tregua" del título es una concesión del destino cruel, un recreo para luego volver a la misma vida gris. Esta historia se narra en una Argentina con empleo, donde el protagonista se siente angustiado por haber trabajado durante más de treinta años en el mismo lugar. Su hijo (Luis Brandoni) está perturbado por verse reflejado en su padre, que siempre tuvo una vida rutinaria y medida. En la oficina donde trabaja Santomé algunos personajes quieren escapar de la recurrente realidad laboral en la que están inmersos. Raúl Vidarte busca ganar el prode y Antonio Gasalla estalla con ácidas palabras ante una burla. La música de Julián Plaza refuerza el tono melancólico del film que cuenta con actuaciones de primer nivel como las de: Cipe Lincovski, Antonio Gasalla, Luis Politi, Oscar Martinez, Marilina Ross, Norma Aleandro y Juan José Camero. "La tregua" fue nominada al Premio Oscar como Mejor Película Extranjera. "Buena Vida Delivery" está dirigida por Leonardo Di Cesare y ha sido premiada como mejor película en el Festival de Mar del Plata y también fue galardonada por su Guión en el Festival de cine de Toulouse. Esta película se desarrolla en una Argentina postcrisis de 2001. Hernán, el protagonista, trabaja como mandadero a domicilio de un local al borde del derrumbe. Tras el viaje de su hermano, su cuñada e hijos a España en busca de mejor fortuna, el muchacho queda solo en su casa en el conurbano. Con una modesta motocicleta cumple su labor de delivery. Conoce a Pato, una joven empleada de una estación de servicio con la que entabla una relación de amistad que luego se convierte en amor. Todo está bien hasta que los padres y la hija de Pato llegan para instalarse en la casa de Hernán. El padre instala su fábrica de churros y Hernán no sabe cómo quitar de su casa a estos repentinos invasores. La historia habla del amor, de la crisis, de las necesidades, de la falta de empleo y de la incertidumbre. Leonardo Di Cesare construye una historia de humor negro que interesa por su manera de narrar la realidad. Algunos nombres no son muy conocidos en la escena nacional pero sus trabajos actorales son notables. Trabajan Ignacio Toselli, Moro Anghileri, Oscar Núñez, Alicia Palmes y elenco. "Quitame esta mufa de verme por dentro y este olor a muerte de mi soledad", dice el tango de Iaquinandi, pero no es posible si la elección es ver alguna película argentina como éstas. La melancolía parece estar siempre presente en cualquier expresión cultural hecha en este suelo. La tristeza, el incorfomismo, la decepción, el escepticismo y el amor son temáticas comunes a las dos películas. Pese a ser muy diferentes entre sí, son recomendables para aquellos que quieran ver buen cine y reflexionar. Ver o volver a ver estos films acercan al espectador al sentir nacional a lo largo de diferentes etapas. Treinta años separan estos dos obras que sirven para entender un poco mas sobre el lenguaje, las preocupaciones y temáticas que definen diferentes momentos de la sociedad.

Por Mariana Mei

Criollos en su salsa

Poner en palabras la identidad argentina no es fácil, menos aún llegar a despertar carcajadas con una historia plagada de injusticias y dictaduras, Enrique Pinti lo logra con talento en "Salsa Criolla", una obra que batió récords y sintetiza como pocas el espíritu argentino, su esencia más cruda con sus ventajas y sus miserias.
En “Salsa Criolla”, Enrique Pinti repasa con comicidad la historia argentina y muestra las hipocresías de los partidos políticos, el ejército, la iglesia y el pueblo. Salsa criolla es un espectáculo que batió records y que también se convirtió en una obra literaria exitosa. Diez temporadas teatrales, tres mil representaciones y tres millones de espectadores son los números de este fenómeno teatral.
La obra comienza y termina con los bailarines vestidos de blanco y celeste, repasa diferentes épocas desde Isabel la católica, el indio, el compadrito, el petitero y el hippie.
En la edad media los que infringían las leyes eran torturados en la plaza pública, en este espectáculo los malos gobernantes son burlados a sala llena en un teatro que se incluye en la burla tragicómica de la realidad.
Salsa Criolla ahonda irónicamente las contradicciones de la sociedad argentina que se escandaliza de las malas palabras y no reacciona ante las injusticias. “Es un país tartamudo, todo pasa de nuevo”, afirma el actor que también apela a la memoria, como la principal herramienta contra la corrupción política y social. El mensaje que deja este recorrido histórico es que a la democracia, con sus falencias, hay que defenderla y la autocrítica es una herramienta esencial para mejorar como país.
Para todos los que quieren entender un poco sobre Argentina y su historia contemporánea, Salsa criolla puede leerse o alquilarse en el videoclub más cercano. Disfrutarla permite reflexionar acerca de la historia de la que los argentinos somos parte.

Salsa Criolla en números:

10 temporadas teatrales

3 millones de espectadores

3.000 representaciones

Más información sobre Enrique Pinti

Enrique Pinti (foto) es un humorista, actor y dramaturgo argentino. Lleva escritas y estrenadas seis obras de teatro para niños y una para adultos; creó gran cantidad de sketches, cuentos y monólogos para programas televisivos; montó diez espectáculos de music hall y café concert; adaptó obras extranjeras; es coautor de diez espectáculos junto a Antonio Gasalla. Se ha especializado en el show unipersonal. Algunos de sus mayores éxitos fueron: "Historias recogidas" (1973 al 75), "Historias recogidas II" (1978 al 79), "El show de Enrique Pinti" (1980 al 81) y "Vote Pinti" (1983). En 1984 fue invitado al Festival Latinoamericano de Teatro de Nueva York por otra obra suya, "Pan y circo" (1982), "Salsa Criolla" (1985) y "El Pericón" (2000). Durante 2006 trabajó junto a Guillermo Francella en “Los productores”. Actualmente realiza "Pingo argentino" en el Teatro Maipo (Esmeralda 449), un monólogo en el que, como es habitual, ningún político puede eludir los embates de su filosa lengua.

Por Mariana Mei

De cómo hallar el juguete rabioso y las cartas de mamá

Dos escritores de orígenes diferentes captaron, a través del lenguaje de sus obras, la identidad de un pueblo: Julio Cortázar y Roberto Arlt, son una parte importante de nuestro patrimonio cultural.
Toda expresión artística define el espíritu de un pueblo. Conocer la literatura de un lugar es necesario para entender lo que hay detrás del paisaje. Tanto Arlt como Cortázar, son dos escritores que supieron interpretar Buenos Aires y lograron plasmar esa identidad en sus libros.
Sus orígenes son disímiles: Arlt (foto 1) era hijo de un inmigrante prusiano y una italiana. A los 26 años publicó El juguete rabioso, su primera novela. Por entonces, comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El mundo. La profesionalización de la escritura no se había establecido con bases sólidas y, por ello, debía realizar ambas actividades para sobrevivir.
El Juguete rabioso, es una de las obras que quien quiera deleitarse con buena literatura no puede eludir. Arlt se distingue por su manera de decir y su talento para describir lo que lo rodea. Sus columnas diarias, las Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 a 1935 en diario El Mundo.
Entre los títulos del autor también se destacan: Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931), El amor brujo (1932), Aguafuertes porteñas (1933), El jorobadito (1933) y Aguafuertes españolas (1936).
En 1935, Arlt viajó a España y África enviado por el diario El Mundo. Las notas realizadas durante ese periplo, fueron compiladas para la edición de Aguafuertes Españolas. Esto constituye una excepción, puesto que, salvo alguna escapada a Chile y Brasil, Arlt mantuvo a la ciudad de Buenos Aires como escenario privilegiado, tanto en su vida real como en la trama de sus novelas.
Julio Cortázar (foto 2) es una marca registrada en la literatura argentina, un baluarte que despierta entusiasmo entre sus lectores. Hijo de un diplomático argentino, nació en Bruselas en 1914. Sin embargo vivió muchos años en el país y sus obras fueron escritas en castellano. Realizó estudios de Letras y de Magisterio, trabajó en varias ciudades del interior de Argentina. Supo retratar a Buenos Aires con realismo y belleza. Sus creaciones literarias no tienen desperdicio, para los que quieren conocer más del suelo argentino y para los que quieren releer buenas obras. El gran maestro del cuento tiene entre sus títulos mas importantes: Bestiario (1951), Las armas secretas(1964), Todos los fuegos el fuego (1966), Alguien anda por ahí (1977). Su libro más importante fue Rayuela escrito en 1963 y con una estructura vanguardista que revolucionó el ámbito cultural de su época.
Por todo esto, tanto Arlt como Cortázar son dos artistas de la palabra que inmortalizaron el lenguaje que cotidianamente se usa en cualquier esquina de esta gran urbe. Son escritores imprescindibles para el que quiere desmenuzar el sentir porteño y sus vaivenes.
Los ciudadanos del mundo, los que se van y siempre vuelven, los que están ávidos de buenas historias y los que están deseosos de releer lo que les regocija el alma, deben buscar los títulos que estos autores legaron. “No te dejes abatir por las despedidas, son indispensables como preparación para el reencuentro. Y es seguro que los amigos se reencontraran, después de algunos momentos o de todo un ciclo vital” dice Richard Bach en su libro Ilusiones. Un buen libro puede ser un gran amigo con el que siempre nos podemos reencontrar.

Por Mariana Mei

De fútbol somos

Pocas son las marcas culturales que nos definen a los argentinos tanto y tan bien como el fútbol. Fue traído hace más de 150 años por los ingleses cuando aún todo estaba por hacerse. El flechazo, dicen, fue a primera vista. Lo adoptamos como propio y ya nunca lo abandonamos. Colegios, fábricas, ferrocarriles y potreros fueron la cuna de nuestros primeros jugadores y con ellos el génesis de todo. En ese Big Bang nació nuestro planeta fútbol. Clubes, rivalidades, campeonatos y asociaciones. La radio y la televisión vinieron con los años. Arrancaba el gran negocio gran.
En general, desde aquellos días, la cosa funciona más o menos así: los padres (en su defecto, tíos o abuelos) van transmitiendo el amor por determinados colores a sus hijos como un rito indelegable. Así, los bebés toman con cada mamadera también una pequeña dosis de fútbol y en cada canción de cuna se cuela una de cancha. Jugar fútbol con amigos y mirar cuanto partido se pueda, son algo que dotaran al niño de cierto conocimiento en conceptos futbolísticos. Los años, se supone, harán el resto.
El ejemplo más claro de nuestra “locura” futbolística se da cuando juega la selección nacional. El país queda virtualmente paralizado. Encerrado sobre sí mismo mirando una pantalla. La ecuación es: pelota rodando + selección nacional = nadie en las calles. 90 minutos en donde nada es, o parece ser, demasiado importante. Lo mismo sucede cuando se enfrentan Boca y River o cuando alguno de estos juega instancias decisivas de la Copa Libertadores de América.
La atención se centra sobre los veintidós jugadores, el árbitro y esa ridícula y hermosa esfera que no llega a pesar 450 gramos. A pesar de eso, genera alegrías inenarrables (salvo para Víctor Hugo Morales) cuando es gol. Ni hablar si éste es en el último minuto. Del otro lado, puede haber tristezas hondas y hasta roturas de carné de socio. En algunos casos la bronca dura una semana (hasta el próximo partido, claro).
¿Otro ejemplo elocuente? Cuántas veces hemos escuchado ése “¿Argentino? Maradona”. La asociación parece funcionar al instante. El país se funde al jugador más virtuoso de todos los tiempos.
El negocio, mientras, crece sin parar. Y así será en la medida en que cada inicio de campeonato renueve la pasión y la expectativa. Y no hay nada que indique que esto cambiará en algún momento. No importa de qué categoría sea el equipo que uno siga, las ganas de verlo campeón siempre están intactas.
El círculo vicioso se cierra cuando los medios, con el afán de cubrir “la necesidad” de la gente, dan mayor difusión a la Primera división. En especial, a los llamados cinco grandes (Boca Juniors, River Plate, Racing Club, Independiente y San Lorenzo).
Esto genera que muchos extranjeros, a veces, queden obnubilados con lo primero que les ofrecen. Los tours a la Bombonera, las visitas a la cancha de River y todas las luces de la Primera división que les estallan en las retinas.
Sin embargo, hay que decir que existe otro fútbol argentino: el “ascenso”, que aglutina a equipos de divisionales menores y cuyo nombre refleja la esperanza de estos humildes clubes: ascender a una categoría superior. Allí, los futbolistas son distintos a los conocidos. Juegan por un sueldo modestísimo, muchas veces se les adeudan varios meses. No imaginan la vida sin jugar, pero tampoco trabajando de “otra cosa”. Juegan, más que nada, para despuntar el vicio. Militan en equipos chicos, donde las canchas suelen ser un barrial. Tribunas incompletas, accesos difíciles (la de San Telmo en la Isla Maciel es uno de los tantos ejemplos) y “falta de garantías” como eufemismo de violencia latente son cuestiones que ese otro fútbol, lamentablemente, alberga.
El Ascenso y sus sufridos hinchas, quizá sean el reflejo más vivaz de cómo es, se vive y se juega el fútbol argentino. Más allá de que cada día se juegue peor, por el éxodo masivo de jugadores. Después de todo, algunos dicen que “se juega como se vive”.

Por Matías Izaguirre

Más información:
Asociación del Fútbol Argentino: www.afa.org.ar/
Diario deportivo Olé: http://www.ole.clarin.com/diario/hoy/index.html
http://www.futbolibre.blogspot.com/
http://www.enunabaldosa.com/

Un acorde regrabable

Soda Stereo, Estadio River Plate, sábado 20 de Octubre de 2007.
El recital arrancó cuando Cerati se asomó y dijo: “Por fin”. En ese momento, la burbuja en el tiempo que fue esta reunión de Soda Stereo, explotó y se hizo canción. Con “Juegos de seducción” rompieron hielo.
La espera -desde la compra misma de la entrada ¡en Junio! hasta las 21 hs. del día de la cita- incluyó estados de ánimo varios: emoción-ansiedad-alegría-hartazgo comercial-indiferencia-recuerdos-nuevamente ansiedad y mucha pero mucha expectativa. Unos videos del genial Peter Capusotto (ver urgentemente “Peter Capusotto y sus videos”, lunes 23 hs. por Canal 7 o buscar en YouTube) hicieron muy entretenida la demora, pero lo cierto es que una vez ahí ya poco importaba la impuntualidad. Tres tipos salieron a rockearse entre ellos frente a 65.000 personas que presenciaron esa sutil guerra de instrumentos. Porque más allá de la excelente calidad musical del encuentro, entre Gustavo Cerati (voz, guitarras), Zeta Bosio (bajo, coros) y Charly Alberti (batería), la poca onda fue evidente.
En la primavera de 1997 esta banda de rock que supo ser la más grande de Latinoamérica decidió separarse. Entonces tuvimos un único recital también con un River Plate repleto y un cierre memorable: “¡Gracias… totales!” fueron las improvisadas palabras finales de Cerati. Un abrazo sentido entre los tres y cada cual a lo suyo. En estos diez años, Gustavo creció muchísimo como solista y compartió (¿robó?) novia con Charly, que se dedicó al negocio de las computadoras, mientras Zeta se armó una productora independiente para bandas under y organizar festivales de música alternativa. Ni el destino ni las causalidades, quisieron que durante toda una década estos otrora inseparables compañeros de la música se dirigieran la palabra. Mucho menos se fantaseaba con una reunión de la banda. Pero lo que no consiguió la calidez humana, lo logró una compañía de teléfonos celulares. Con un gran sponsor, una maquinaria de marketing exagerada y una gira por toda América con entradas agotadas, Soda Stereo versión 2007 volvió a ponerle música a la primavera.
El repertorio estuvo muy lejos de ser aquel del de la despedida, plagado de hits que desataban la euforia colectiva. En esta oportunidad, hubo un repaso prolijo por todas las etapas de la banda, fue entonces que pudieron sonar temas tan viejos como paradójicamente nuevos para el público de menos de treinta años. Eso hizo posible una reactualización de ciertas premisas de la década del ochenta que -leídas en clave post dictadura- dejó en evidencia el falso debate Los Redondos vs. Soda Stereo (basta con repasar hoy las letras de “Vitaminas”, “Dietético” o “Sobredosis de TV” para encontrar el contenido político que tanto le reclamaron al trío). Los momentos más intensos estuvieron a cargo de “Persiana Americana” (aquí literalmente el estadio explotó y la voz de Cerati no se escuchó durante toda la canción), “En la ciudad de la furia”, “Primavera 0”, “De música ligera” y “Sueles dejarme solo”, lejos una de las guitarras más encendidas de la noche. Sorprendieron con el final reggaeton de “Cuando pase el temblor” y estremecieron con “Signos”, “Fue” y “Zona de promesas”. Hicieron bises y agregaron un tema de improviso “por ser sábado”. Tocaron con precisión de relojería suiza durante más de dos horas y media. En una palabra: cumplieron. Pero no volvieron. Esta no es la vuelta de Soda Stereo. Para serlo, tendrían que tener disco nuevo, temas nuevos, versiones nuevas, algún cover, al menos. Como nada de eso sucede, le siguen sacando jugo a las mismas canciones de siempre, tarea que sólo puede ser posible a costa de haberlas dejado reposar un buen rato primero. En el fondo, más allá del rejunte de Soda Stereo (al que se suman The Police, Genesis y muchos otros a nivel mundial), es la extinción de un género musical que supo alcanzar el status de forma de vida lo que está en juego.
“Gracias por tanto” se despidió esta vez Cerati, como intentando repetir la atmósfera de hace diez años mientras se está apagando el rock.

Por Estefanía Iñiguez

Revuelto Gramajo

El revuelto gramajo fue creado por el Coronel Artemio Gramajo, edecán del general Julio A. Roca a quien asistió durante la campaña al desierto. Su creación se impuso en todos los restaurantes de Buenos Aires y se expandió por todos los restaurantes del país. Gramajo, nació en Santiago del Estero en 1838 y murió en Buenos Aires en 1904. Siguió la carrera de militar y se destacó en todas sus funciones. En 1867 conoce a Roca -una de las figuras más polémicas de la historia argentina- con el que establecería una larga amistad. La historia de la invención del platillo nos remite al año 1879 en una tienda de Campaña durante la expedición al desierto. Gramajo sabía que no tenían muchos víveres e improvisó con los elementos a su alcance. En medio de los cañonazos, Roca le preguntó secamente a Gramajo: -¿Que comemos? -Mi revuelto General, contestó el edecán formalmente. Roca un poco sordo por los cañonazos preguntó: -¿Revuelto Gramajo, Coronel? A lo que Gramajo concluyó: -Sí, mi General, habrá de gustarle tanto, como ganar esta batalla. Hoy ganaremos sobre un enemigo que no tendrá el higado satisfecho de trabajar tanto, para darnos un grande y buen provecho.

Ingredientes:
-Papas negras, 1/2 Kg.

-Aceite de girasol, cantidad necesaria

-Cebolla, 1

-Jamón cocido, 100 g

-Huevos, 4

-Manteca, 50 g

-Sal y pimienta, a gusto

Preparación:
Pelar las papas y la cebolla y cortarlas en bastones muy chicos. Poner las papas en remojo en agua fría durante 1 hora. Secar muy bien las papas con un lienzo. Calentar abundante aceite en una sartén profunda y cuando el aceite esté caliente introducir las papas de a poco. Dejar freir las papas hasta que se doren, y luego retirar. Picar el jamón en finos bastones. Batir ligeramente los huevos. En una sartén calentar la manteca, saltear allí la cebolla hasta que sea transparente Incorporar el jamón cocido, las papas fritas y los huevos. Revolver el revuelto gramajo hasta que los huevos estén cocidos pero algo jugosos. Retirar y servir.

Atención:

Esta es la versión original que con los años, tuvo algunos agregados como la incorporación de ajo, arvejas, pechugas de pollo y la condimentación con especias varias.

Por Esteban Martínez

¡Un brindis por el ingenio!

Para los chinos, la palabra crisis contempla también otro significado: la oportunidad. Es en esos momentos en los que todo sale mal y no parece haber salidas, cuando hay que agudizar el ingenio para poder torcer la historia. Eso mismo es lo que pensaron Roberto Cardón y Hugo Olivera (Foto) en 2001, cuando quedaron desempleados en los talleres de matricería y mecánica en los que trabajaban. Fue durante esa gran recesión económica con serios conflictos socio políticos, cuando diseñaron y patentaron el "descorjet", un "descorchador" de vinos espumantes, que resuelve el problema de la falta de seguridad y la incomodidad a la hora de destapar una botella de champagne o de sidra. La idea nació al observar un hecho cotidiano. Durante una fiesta, un mozo había tenido que descorchar más de 60 botellas de champagne y había terminado con sus manos lastimadas. Como en tantas otras historias de inventores, el problema se transformó en desafío. Realizado en acero inoxidable, posee una tapa frontal y dos laterales realizadas en plástico ABS cromado o bañadas en oro de 24 kilates.
Sin embargo, el camino que debieron realizar para ver concluida su obra fue largo y penoso. Si bien tenían una muy buena idea y un excelente prototipo funcional, la cobertura de patente de invención era muy débil y no tenían una visión clara de cómo comercializar el producto. Ayudados por la Asociación Argentina de Inventores, se abocaron a corregir y fortalecer su proyecto, rehicieron el documento de su patente, mejoraron el diseño, y desarrollaron una estrategia para la línea de producción, y de venta del descorchador. Asimismo, resolvieron con éxito varias cuestiones relativas a la obtención de patentes en otros países.
En 2002, el "descorjet" logró la Medalla de Oro en el Salón Internacional de Inventos en Suiza y fue galardonado con diploma de honor al mejor producto en diseño y terminación compitiendo con otros 1000 inventos de más de 45 países.

Hoy, esta invención creada en un taller particular es un producto exportable en el mundo entero con patentes en más de 25 países (Argentina, Brasil, México, EE.UU, Canadá, Unión Europea, Australia, Nueva Zelanda entre otros). El producto se fabrica en la Argentina para abastecer al Mercosur, y en Taiwán para distribuirlo al resto del mundo. La empresa misma controla la fabricación y comercialización y son los mismos socios quienes trabajan en la elaboración.

¡Salud!

Por Esteban Martínez

Pizza, fainá y una canción de barrio.

Cada obra recrea su mundo y cada canción tiene su lugar en Buenos Aires.
Ya se sabía como podían acabar esos diálogos: íbamos a beber un poco mas de cerveza y nos iríamos pensando que eso nunca terminaría. Porque lo bueno nunca se valora lo suficiente, ni siquiera se tiene en cuenta. Buenos Aires, sus nubes recurrentes y la reunión de amigos en el mismo lugar.
Jamón, morrones, fugazza y empanadas. La Avenida Rivadavia, en su cauce, cobra miles de nombres. Al 8.800 se llama moscato, pizza y fainá, bautismo popular que le dio una canción de "Memphis la Blusera" (foto), grupo que nació en la misma cuna: Floresta.
Lejos de las luces y disposiciones esquemáticas de las grandes pizzerías porteñas, un horno a leña deleita a los que saben degustar una buena porción de pizza. Son pocas las mesas en el pequeño local de “La universal”, algunos prefieren comer parados junto al mostrador y espiar el televisor de 20 pulgadas. Su dueño prepara cajas de cartón y algunas motos esperan los pedidos para repartir.
Las porciones son crocantes e invitan a volver a servirse. El flan mixto es indiscutible para los que saben distinguir el sabor de un buen postre casero. Un mozo alcanza para atender a los numerosos clientes porque el lugar es chico, todo se mantiene pulcro y todo transcurre en el ritmo de barrio que es parte del cruce de Olivera y Rivadavia. En la esquina de las mismas calles, como contrapartida, hay una pizzería que ofrece otra alternativa. el lugar es amplio, las luces son muchas y hasta tiene su sector de fumadores. Buenos Aires es así, ecléctica, diferente y contradictoria. Donde parece que no pasa nada, donde el colectivo dobla todos los días, transcurre la vida y la muerte. A dos cuadras de la pizzería de la canción de Memphis, el ex garage Olimpo guarda malos recuerdos de los años de plomo.
Desde los años cuarenta, la grande de mozzarella de "La Universal" tiene su lugar en la ciudad. El local cambió de dueños, pero no sus especialidades: Calabresa, Roquefort, Napolitana, pizza rellena y la tradicional torta de ricota son otros de los platos ofrecidos.
Dos o tres amigos y algunas parejas comen sin preocuparse en el lugar, que luce orgulloso un recorte de diario que la menciona como parte importante de la metrópoli y que, en su imán para heladera, retoma la frase inmortalizada por el blues.
Barrio por barrio, con el alma a veces bien y otras mal, la gente circula, conoce y olvida porque como sabe decir Mario Benedetti “Y no obstante siempre hay quien se resiste a irse sin gozar, sin apogeos sin brevísimas cúspides de gloria, sin periquetes de felicidad”. Como todo lo que somos, "La Universal" existe más acá del horizonte.

Por Mariana Mei.

Pizzería “La Universal”

Avenida Rivadavia 8816

¿Qué colectivos llegan?
1-2-5-36-46-49-52-63-86-
88-92-96-107-113-114-136-
153-163-182

El lunfardo: Aquella profana forma de decir las cosas

Apoliyar. Berreta. Bondi. Boludo. Cana. Chorro. Gil. Guita. Joder. Mina. Morfar. Ortiba. Pibe. Telo. Yeca...
Apenas quince palabras son el arbitrario botón de muestra de esta jerga popular. Y es muy posible que pueda parecer poco. De hecho, son nada al lado de las 12.500 voces lunfardas. Con todo, estas quince expresiones tienen, como cualquier otra, la llave de acceso a tantos lugares, charlas y experiencias como lo permita el pensamiento y la capacidad del lector.
Alguno se acordará del día en que compró una radio muy berreta (de mala calidad) y la bronca que se agarró. Otro, en cambio recordará la última vez que fue a morfar (comer) con sus amigos. Un tercero se sonreirá cuando rememore que, siendo aún muy pibe (chico, joven), logró convencer a su mina (mujer) para ir al telo (hotel, albergue transitorio). Y un recién llegado al país no entenderá bien cuándo y cómo usar el término boludo.
Entonces, de más está decir que aun siendo quince las palabras escogidas, cuando las escuchamos o leemos percibimos el arraigo que tiene el lunfardo en Argentina. De hecho, ¿cuántas veces a la semana decimos o escuchamos la palabra bondi? ¿Cuántas veces se dirá por día en todo el país? Imposible saberlo. Miles y miles de veces. Aunque decir millones debe ajustarse más a la realidad. Ni hablar si pensamos en la palabra boludo. Que si no está entre las locuciones favoritas del argentino es de pura casualidad.

El primer bondi o colectivo fue el 1 que circulaba por la Av. Rivadavia desde Lacarra hasta Plaza de Mayo

El habla de los ladrones
El primer vocabulario lunfardo del país se publicó, según Soler Cañas, el 6 de julio de 1878 en el diario La Prensa, con el título El dialecto de los ladrones. Una de las 29 voces registradas ahí destacaba que lunfardo, en efecto, significaba ladrón. Esta jerga. inicialmente utilizada por delincuentes, tenía como fin desorientar a los guardias y que estos no adivinaran sus charlas y planes.
Luego fue permeando como por goteo en otras capas sociales. Primero en los suburbios porteños, entre los murmullos de aquellos acostumbrados a vivir en los márgenes del sistema. Así, se empezaron a escuchar palabras como bacán (utilizado para designar a aquel hombre que es o bien mantenido por la mujer o un hombre de dinero que no se preocupa por trabajar), chabón (tonto), chamuyar (hablar y/o hablar con la intención de persuadir), franeleo (manoseo; juego previo al acto sexual), falopa (droga), kilombo (prostíbulo o desorden, lío), yuta (policía), hinchabolas (cargoso), pirar (irse, volverse loco) por sólo mencionar algunas. Esa jerga se combinó con las intenciones, el ingenio y la habilidad para expresar de las crecientes masas de criollos que comenzaban a ser alfabetizados. A su vez, las enormes cantidades de inmigrantes que llegaron al país, también aportaron sus propios giros y matices, derivados de sus lenguas originales.
El lunfardo, de este modo, dejó de ser patrimonio exclusivo y distintivo de los compadritos figura arquetípica del porteño pendenciero, amante de la noche y la pelea –ver dibujo– para formar parte del habla popular de todos los habitantes de la ciudad.
Por otra parte, el tango también le dio un impulso decisivo. Lo llevó al Interior del país y al Uruguay, siendo hoy de uso frecuente en ambas márgenes del Río de la Plata. Cualquiera sea la clase social, o la profesión, todos comprenden y utilizan, en mayor o menor medida, una enorme cantidad de palabras provenientes del lunfardo.
Es que no es lo mismo decir “a ése lo tengo junado” que decir que se lo tiene visto. La connotación que aporta junado, carga con un matiz mucho más amplio. Lo mismo cuando se habla de laburo (trabajo) o de cambalache término que hace alusión a un trueque de cosas de poco valor. Esta palabra se popularizó con el tango homónimo escrito por Enrique Santos Discepolo.
El uso del lunfardo es más bien coloquial y está impregnado al habla cotidiana. Muchas veces juega con la fonética de algunas palabras (por ejemplo, finoli= fino) o con la inversión de las sílabas, hablando al revés el al vesre (como en feca= café o gomía=amigo) y otras, simplemente lo hace con el interlocutor, que se supone comparte el código.
Hoy esa “profana” forma de decir las cosas forma parte del habla de estas latitudes. Si algo está claro, es que el lunfardo sigue absolutamente vigente. A la vez que da cuenta de cómo el ingenio y la necesidad de expresarse expanden los límites impuestos por la lengua, enriqueciéndola y contribuyendo al desarrollo de la identidad cultural de un pueblo.
No es que hablarla sea cosa de guapos sino de vivir en estas “pampas”.

• Más información: http://www.aplunfardo.org.ar/ (Academia Porteña de Lunfardo)
  http://www.todotango.com/ (Sitio dedicado al Tango donde hay artículos referidos al lunfardo)
  http://ar.geocities.com/lunfa2000/pone.html
  
• Para seguir leyendo:
  
  Nuevo diccionario Lunfardo
  Autor Gobello, José
  Editorial Corregidor
  $35
  
  La prohibición del lunfardo en la radiodifusión argentina 1933-1953
  Autor: Fraga, Enrique
  Editorial Lajouane
  $19

Dulce de Leche

La historia cuenta que el dulce de leche se inventó de manera accidental en Cañuelas un 17 de julio de 1829, mientras se desarrollaba una de tantas treguas entre Unitarios y Federales. En esa ciudad de la provincia de Buenos Aires, se iba a producir un encuentro entre el General Juan Lavalle (líder del Partido Unitario) y Juan Manuel de Rosas (Jefe de los Federales) en la estancia de este último. Ambos habían firmado el 24 de junio un tratado en esa localidad, con el fin de concluir las hostilidades y llamar a elecciones para integrar la Junta de Representantes. El 17 de julio, Lavalle llegó al campamento de Rosas muy cansado de cabalgar y pidió verlo para tratar algunos asuntos pendientes. Como éste tardaba, no resistió la tentación de dormir una pequeña siesta en un catre de campaña que estaba cerca y se quedó profundamente dormido.
Una mulata que preparaba la "lechada" (leche caliente con azúcar) para la merienda, al ver al "enemigo" acostado en el camastro de Rosas, se indignó y fue a buscar ayuda para sacarlo de allí. En su premura, olvidó la leche sobre las brasas y ésta quedó hirviendo lentamente. Cuando volvió con refuerzos, lo hizo al mismo tiempo que Don Juan Manuel, quien ordenó no interrumpir el sueño de su "hermano de leche" (los había amamantado la misma nodriza). Lavalle recién despertó al día siguiente. Cuando la cocinera retornó junto al fogón encontró la "lechada" convertida en una especie de jalea color marrón claro. Ella misma probó aquel dulce, le gustó y le convidó a los que estaban alrededor: así nació el dulce de leche.

INGREDIENTES:
-4 litros de leche -1 kg de azúcar -1/2 cucharadita de bicarbonato de sodio de cocina (para dar color) -Esencia de vainilla

PREPARACIÓN: Colocar todos los ingredientes en un recipiente grande, preferentemente de cobre o aluminio, y cocinarlo a fuego fuerte, revolviendo con una cuchara de madera para que no se pegue. Cuando tenga un color marrón claro y esté espesándose, se baja el fuego al mínimo y se sigue cocinando, tomando la precaución de revolverlo de vez en cuando para que no se queme y no se pegue. Una vez que esté a punto, se retira del fuego. Se coloca el recipiente sobre agua fría y se continúa revolviendo un rato (siempre en la misma dirección porque es una emulsión y si no puede cortarse). Esto hace que el dulce se espese mas aún. Dejar enfriar para almacenar en frascos de vidrio con tapa y conservar en la heladera. Puede utilizarse para relleno de tortas o crepes, acompañar flanes o ensaladas de fruta o bien comerlo solo si se es muy goloso.

Por Esteban Martínez

Agradecemos la colaboración de Mercedes Peluffo.

El cine resiste

¿Por qué vamos al cine? La respuesta parece ser obvia: a ver películas. Entonces formulemos de nuevo ¿Por qué seguimos yendo al cine cuando existe el DVD y -como en una cadena alimenticia- existe el video club en donde conseguir los últimos estrenos aún antes de que lleguen al cine y -más al fondo de la cadena- existen también los puestitos ambulantes que venden copias de esos mismos estrenos? Con todos esos factores en juego ya no es tan sencillo responder. La tecnología se coló en nuestras vidas casi sin pedir permiso y con ella hemos barrido lo esencial de ciertas prácticas sociales. Al cine vamos a jugar con los sentidos: vista, oído, tacto (si estamos bien acompañados), gusto (si tenemos la mala costumbre de comer pochoclo en la sala) y olfato e intuición para anticiparnos a la próxima escena. Todo esto acentuado por el hecho de estar inmersos en una cámara oscura, viéndolo todo pero ajenos a que alguien siquiera sospeche de nuestra existencia. Curiosamente, aún convocando al máximo todos los sentidos, nos hacemos invisibles. Y eso nos gusta.
Lo que nos atrae de ir al cine es, entonces, el lugar. No importa si el sonido es ultraviolento o si la pantalla mide más que la pared que la sostiene. Las butacas confortables pueden hacer la diferencia pero hasta por ahí nomás. Haciendo una comparación rápida: si un celular es un TELEFONO cuya única cualidad relevante es que es móvil y transportable, ¿para qué llenarlo de cámaras de fotos, reproductores de música, grabadoras de videos y multiprocesadoras? No es necesario acarrear con esos artefactos todo el tiempo. De la misma manera que al cine no es necesario acudir para presenciar un evento tecnológico. El cine es arte y el arte es artesanal.
En distintos barrios de Buenos Aires (Caballito, Recoleta, Belgrano) las pequeñas salas cinematográficas de todos los tiempos fueron reemplazadas por complejos monumentales con salas de última generación. A tal despliegue, tal es el precio de la entrada. Los miércoles (día fijo de descuentos por ser la última función de muchas películas ya que los jueves se renueva la cartelera) un adulto paga alrededor de doce pesos, mientras que el resto de los días la entrada puede alcanzar los ¡diecisiete pesos! Esto sin nombrar que la oferta de títulos es muy acotada y ronda, las más de las veces, en superproducciones hollywoodenses. Pero hay otras opciones. Hay otras películas que vale la pena ver y a un precio mucho más accesible (y por qué no, razonable). La calle Corrientes (que en realidad hoy es una avenida) es famosa por sus teatros y librerías, por su movida cultural. Lejos quedaron los tiempos en los que la bohemia porteña se citaba en ciertas esquinas para deambular toda la noche en busca de nuevas experiencias y sensaciones. Pero la estructura sigue estando allí, a veces enmascarada y difícil de percibir, incluso para los nativos. De día, Corrientes no para: todo el tiempo tiene un extenso caudal de oficinistas, ejecutivos y secretarias pero también de barrenderos, mozos, colectiveros y taxistas. Corrientes está desprovista de su misticismo a la luz del día. No obstante, por la noche se transforma hasta el punto de hacer que los seres humanos que la caminan también cambien. Uno puede jugar a ser parte de esa bohemia de los 60/70 y es entrando a una de las salas de cine de antaño que se hace más palpable ese juego. En el Teatro San Martín (Foto1) -Corrientes 1530- se encuentra la Sala Lugones que este año cumple sus felices 40. Ingresar a ese recinto es irse de viaje a través del tiempo: desde el mobiliario hasta los ciclos de cine que se organizan (actualmente hay en cartel un especial de cine japonés: De Kurosawa a Kitano: 50 años de cine japonés, una celebración) hablan de otra época que no tiene por qué estar a contramano de ésta. Lo clásico y lo moderno pueden convivir maravillosamente si le soltamos la soga a la curiosidad.
A pocos metros del Teatro San Martín, en Corrientes 1428, se encuentra el Cine Lorca, otra apuesta a la tradición cinéfila que brinda excelentes títulos europeos. Las tres salas que posee se conservan con una meticulosidad admirable, como si toda una flota de personal de mantenimiento estuviese a cargo de unas cuantas butacas de madera. No es la comodidad material lo que se puede encontrar sino un ambiente agradable, una charla en el café después de la función, esos pequeños rituales que difícilmente puedan darse en el patio de comidas de un shopping mall. Lo mismo ocurre en el Arteplex Centro de Corrientes 1145 o en el Premier de Corrientes al 1565: las películas exhibidas son estrenos pero todo a nuestro alrededor nos indica que por allí no han pasado las empresas del entretenimiento que por entretener entienden aturdir.
Los mejores complejos dedicados al cine nacional son el Tita Merello (Suipacha 442) y el Gaumont (Av. Rivadavia 1635), ambos pertenecientes al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Ambos proyectan durante varias semanas películas argentinas que en otras salas sólo resisten unos pocos días en cartel. En una sociedad que tiene tan extendida la concepción de que el cine nacional es lento y aburrido, hacen falta más espacios dedicados a distribuir su propio arte, aunque sea para que ese imaginario que sobrevuela sobre los espectadores sea confirmado o rechazado de plano. Muchos de quienes dicen no tolerar el cine nacional apenas vieron unas pocas películas argentinas en su vida y, muy posiblemente, no hayan sido las adecuadas. Los precios en estas salas son realmente económicos (entre cuatro y siete pesos para los adultos y dos pesos en el Gaumont para los estudiantes con libreta universitaria en mano) y la oferta es muy amplia. Si bien las producciones nacionales están a la cabeza, también tienen espacio otras producciones latinoamericanas que vale la pena conocer.
El cine resiste al tiempo. No solamente al paso del tiempo como condición cronológica, sino que de manera mucho más heroica, el cine está dándole batalla a las nuevas tecnologías, al avance en un único sentido que ellas implican. Porque no podemos negar que es cómodo mirar en el living unas buenas películas, pero tampoco podemos desconocer que el tubo negro que nos acapara en una sala de cine moviliza al cuerpo de otra manera, más allá del confort. Alcanzar esa sensación no tiene que ser un artículo de lujo. Salirse del circuito convencional de películas y salas de cine no debería ser ninguna rareza.

Por Estefanía Iñiguez

La historia se esconde bajo un adoquín

"Los extraordinarios encuentros de la calle. Las cosas que se ven. Las palabras que se escuchan. Las tragedias que se llegan a conocer. Y de pronto, la calle, la calle lisa y que parecía destinada a ser una arteria de tráfico con veredas para los hombres y calzada para las bestias y los carros, se convierte en un escaparate, mejor dicho, en un escenario grotesco y espantoso..."
Roberto Arlt, “El placer de vagabundear; Los extraordinarios encuentros de la calle"

La idea de que todo tiempo pasado encierra cierta nostalgia, acaso, pueda confirmarse al mirar los adoquines todavía mojados, después del aguacero. Y entonces ahí, están ellos. Tan brillosos y pulidos que alguien podría decir –y no se equivocaría mucho–, que ostentan cierta elegancia.
El empedrado de una calle de Floresta dibuja prolijos abanicos y, vaya uno a saber por qué, aún no fue asfaltada (salvo por los tres o cuatro “manchones de brea” que tapan caprichosamente algunos sectores). Esta callejuela se resiste –sin saber la poca trascendencia que tiene– “al progreso” del asfalto. Y es que así funcionan los sarcasmos de la historia. Hace poco más de cien años era exactamente al revés.
Corría el año 1890 y eran los presos del penal de Sierra Chica los que producían los adoquines y bloques necesarios para la pavimentación, llevada a cabo por la Dirección de Vialidad en la Capital. La llegada del empedrado, entonces, comprendía una mejora notable para los vecinos de muchos barrios. Ya no más barro ni carros atascados. Detrás del empedrado llegaron los tranvías eléctricos que se constituyeron, de a poco, en el servicio de transporte más usado. La época de los bueyes comenzaba a cederle el paso a la de los guapos, que dirimían sus pleitos con cuchillos sin filo.
Eran aquellos, días y noches en los que la minoría rica vivía opulentamente en sus mansiones, palacetes y estancias; mientras el resto vivía, o mejor dicho, sobrevivía como podía. Respirar el olor que destilaban los tangos bailados a la sombra de la ilegalidad y el vicio a veces era un alivio.

El gentío de los barrios más populares ponía en la calle (a falta de otro lugar mejor), el centro de su vida social. Todo, absolutamente todo (o casi) tenía lugar puertas afuera. Así el “escenario” era la calle y allí sucedían los trabajos y los tiempos muertos, los amores y los desengaños, los juegos y las peleas, los niños y los viejos, el fútbol...
Hoy, la cosa es bien distinta. El desmesurado crecimiento de Buenos Aires (además de la inseguridad) hace que sólo en los barrios más alejados se puedan ver chicos jugando en plena calle o a los ancianos tomando sombra y mate en las veredas. Aunque hace mucho que ya la vida no sucede “puertas afuera”.
Todo esa época que vive en libros y tangos aún palpita bajo el asfalto de las arterias más importantes de la ciudad. Sólo los bordes de algunas avenidas conservan la memoria del tiempo en que los adoquines marcaban cierta pertenencia. Un dicho popular explicita: “vos, pibe tenés menos adoquín” (léase calle), y es usado, generalmente, para incomodar a los poco prácticos y, sobre todo, a los que no manejan los tan dogmáticos “códigos” de barrio.
No por nada en los últimos años algunos de los proyectos de la Legislatura Porteña incluyen programas que revalorizan ciertas zonas (como el casco histórico) que comprende, ¡oh, casualidad!, la remoción del asfalto.
Es que en el adoquín, en el empedrado late el mundo que ya no es pero que siempre será. Quizá se dieron cuenta de que, efectivamente, en el detalle también se puede encontrar a Buenos Aires.

Pizzería "El Fortín" (Desde el barrio haciendo historia)

A la mayoría de los que llegaban les gustaba el lugar porque, además de espacioso y antiguo, guardaba los recuerdos de la infancia y la familia. Un aroma inconfundible y tentador se mixtura entre las casas bajas de la zona. El barullo persistente, el movimiento de las caras de siempre y de rostros que migran de barrios aledaños buscando conocer el curioso secreto, o reincidir en los irresistibles encantos de una porción de fugazzeta. Las empanadas de carne, y los merengues con abundante dulce de leche pueblan las mesas de “El fortín”.

Esquina de barrio, donde Alvarez Jonte y Lope de Vega se juntan y todo parece no pasar. Como en un sueño largo, persiste el letargo mientras algunos coches circulan, el 135 demora y el 53 salva a aquel que tiene que llegar a Primera Junta para tomar el subte y llegar al centro.
Hombres de overol, niños, mujeres y señores con corbata y portafolio comparten la misma barra y saborean sin sentarse el sabor de la mozzarella y del refrescante chopp de cerveza, sin perder tiempo, porque siempre se corre en la ciudad.
¨El fortín¨ abrió sus puertas en 1962 y por sus instalaciones pasaron muchas figuras reconocidas del deporte, el espectáculo y la política. Como muchas historias porteñas comenzó con cinco amigos, devenidos en socios, tres de ellos de origen español .Por su parte Eduardo Bersaquia y Perfecto Pulgón nacieron en el país. El nombre elegido para la emblemática pizzería no guarda relación con el club de Liniers, Velez Sarsfield, cuando compraron el local ya se llamaba así.
Los amigos, las parejas, padres e hijos hablan, ríen sin mantener ninguna apariencia, comen pizza sin cuchillo y tenedor, con la mano y no importa si se habla o no con la boca llena. Los precios son económicos y las porciones abundantes. Para los que viven allí, es ese punto cardinal en el que se descubren, parte de la fiesta dulce de las cosas sencillas. Sin estar al sur, forma parte de la geografía de barrio impuesta en los corazones de los oriundos de Villa Luro. Sin embargo, el espíritu de la fonda es cosmopolita y pertenece a Buenos Aires toda, por eso ha sido nombrado Bar Histórico por el gobierno de la Ciudad para contentar el alma de sus dueños, que siguen amasando los mismos platos que aprendieron hace muchos años en diferentes confiterías de la Ciudad.
A dos cuadras, una pequeña plaza espera a los novios que, luego de una larga espera, se llevan su grande de mozzarella, los amigos, cerveza mediante, también se encuentran en la Plaza Ciudad De Banff.
Los hinchas de diferentes clubes son también habitués de este lugar donde los papelitos se tiran al piso y la fachada nunca cambió.

Por MARIANA MEI

Pizzería El Fortín Avenida Alvarez Jonte 5299
¿Cómo llegar?
Los colectivos que llegan a esta zona
del barrio de Montecastro son: 47-53-106-108-109-135-181